30+ Disney Charaktere, von denen wir nicht wussten, dass sie durch diese echten Menschen inspiriert wurden

Während Rapunzel für ihren nicht enden wollenden blonden Look bekannt ist, lässt sich nicht leugnen, dass sie und die brünette Mandy Moore einige Ähnlichkeiten aufweisen in Disneys Animationsfilm aus dem Jahre 2010 namens Rapunzel – Neu verföhnt. Moore war nicht überraschend auch die Synchronsprecherin.

Animateure berücksichtigten Mandys Gesichtszüge und hellen Hautteint bei der Zeichnung der berühmten Disney-Hauptfigur. Sieh dir nur ihre passenden verträumten, grünen Augen an! Würde Mandy jemals blond werden wollen, wir wüssten, wie sie aussehen würde!

Obwohl der Die Schöne und das Biest-Star Belle von Paige O’Hara gesprochen wurde, lieferte Sherri Stoner die gesamte Inspiration für deren Bewegungen. Das liegt daran, dass Disney dafür bekannt ist, Live-Action-Models anzustellen, um den Animateuren dabei zu helfen, realistische Interaktionen zu kreieren.

Sherri besitzt eine beeindruckende Schauspielhistorie, da sie ebenfalls dabei half, Arielle aus Arielle, die Meerjungfrau zu erschaffen, nachdem sie in einem Wassertank geschwommen war. Später ging sie dazu hinüber, eine Schriftstellerin und Produzentin zu werden.

Prinzessin Aurora ist eine weitere Legende unserer Märchenträume. Es macht also viel Sinn, dass ihr Charakter durch die Fashion-Ikone Audrey Hepburn frei inspiriert war. Das Animationsteam konzentrierte sich bei der Skizzierung Auroras auf Hepburns schlanken Körperbau.

Alles andere von der Disney-Prinzessin war jedoch durch das Live-Action-Model Helene Stanley inspiriert — von Auroras Gesichtszügen bis zu ihren Tanzschritten und ihrer Eleganz. Der Bildvergleich hier macht es deutlich!

Darsteller Michael J. Fox war die ursprüngliche Inspiration für die Titelfigur des Disneyfilms Aladdin. von 1992. Während der Erstellung der Charaktere in der späten Produktion jedoch entschieden sich die Macher, ihn älter erscheinen zu lassen. Dies bedeutete, dass ein junger Fox für diese Rolle nicht mehr geeignet war.

Jeffrey Katzenberg, der damalige Vorsitzende der Walt Disney Studios, entschied sich dafür, Tom Cruises Charakter aus Top Gun als Hauptinspirationsquelle dafür einzustellen, da dieser das reife Aussehen besaß, welches für den Charakter des Aladdins erforderlich war.

Arielle die Meerjungfrau in dem Animationsfilm Arielle, die Meerjungfrau von 1989, wurde so gezeichnet, dass sie wie die Schauspielerin Alyssa Milano aussieht. Der Produzent verwendete sogar Teenager-Fotos von ihr, um der Gesichtsstruktur und dem kleineren Rahmen zu ähneln. Arielles ikonisches rotes Haar jedoch war anders als das von Alyssa.

Diese Neuigkeiten kamen für die Schauspielerin überraschend, die dies erst erfuhr, nachdem die Produzenten eine Vorschau zum Making Of des Films veröffentlichten. Stell dir vor, du hast deinen eigenen Disney-Charakter und weißt nicht einmal davon. Was für eine Ehre!

Als Schneewittchen und die sieben Zwerge 1937 herauskam, war dies nicht nur der erste animierte Film, der Hauptcharakter war zudem noch Disneys erste Prinzessin. Marge Champion war erst 14 Jahre alt, als ihr die Hauptrolle aufgrund ihrer Tanzskills und ihrem prestigeträchtigen Hintergrund verliehen wurde.

Die Produzenten benötigten ein Mädchen, das die Szenen spielen konnte, um die Animation glaubwürdiger erscheinen zu lassen, und da Champion in einer Oberschicht-Familie aufwuchs, nahmen sie an, sie besäße die Eleganz einer Prinzessin.

Obwohl der Direktor von Die Unglaublichen – The Incredibles, Brad Bird, die Inspiration durch Edna Mode niemals bestätigt oder verneint hatte, vergnügen sich Fans mit dem Ratespiel. Die zwei offensichtlichsten Bewerber sind Schauspielerin Linda Hunt und Kostümdesignerin Edith Head.

Obwohl Ednas Charakter von der Größe, der Gesichtszüge und dem Hairstyle her fantastisch Hunt ähnelt, bekommt Edith Head den Preis dafür, höchstwahrscheinlich die Inspiration gewesen zu sein. Abgesehen von der passenden runden Brille und dem Bob-Haarschnitt, ähneln sich deren Tätigkeiten ebenso.

Obwohl Disneys animierter Film Pocahontas von 1995 auf einer wahren Geschichte einer Powhatan-Frau basiert, basiert der Look der weiblichen Hauptdarstellerin tatsächlich auf der Synchronsprecherin Irene Beard.

Und obwohl Kollege-Studentin Dyna Taylor ebenfalls als Live-Action-Model für den Charakter diente, wurde sie im Filmabspann nicht genannt. Taylor überlegte, Disney zu verklagen, nachdem der Film herauskam, entschied sich jedoch am Ende, zu schweigen. Pocahontas` Hauptinspiration, Irene, spielte weiterhin einige Amerikanische Ureinwohner-Rollen in anderen Produktionen.

Der Genie aus dem 1992er Aladdin war handverlesen für Schauspieler Robin Williams. Disney wollte wirklich, dass er den fiktiven Dschinn sprach, darum war es Williams sogar erlaubt, viele seiner Dialoge zu improvisieren. Anstatt ein festes Skript zu erhalten, bekam er stattdessen für einige Szenen einfach nur Dialog-Vorschläge oder Themen.

Also auch, wenn der Charakter vielleicht nicht identisch wie der amerikanische Schauspieler erscheint, ähnelt dessen Persönlichkeit und Sinn für Humor stark denen von Williams.

Oftmals erschaffen Animateure Charaktere auf Grundlage des Aussehens des Synchronsprechers, und das war vermutlich auch der Fall bei den 4 Geiern aus Disneys Das Dschungelbuch. Wegen des geschäftigen Terminplans der Fab Four und John Lennons Absage gegenüber deren Auftritt, hatten sie die Rolle nicht übernommen.

Die Züge der Charaktere jedoch blieben unverändert. Der finale Film präsentiert die Geier mit einem aufziehenden Liverppool-Akzent, mit dem sie den Song “That’s What Friends Are For” singen, mit einem beeinflussten Friseursquartett anstelle der Beatles.

Einer von Disneys bekanntesten Schurken ist ohne Zweifel Ursula aus Arielle, die Meerjungfrau. Was viele nicht wissen, ist, dass das Animationsteam ihre Inspiration aus einigen bekannten Gesichtern zog, unter anderem von Joan Collins und Drag Queen Divine.

Die zwei Designs widersprachen sich jedoch zu sehr, bedenkt man die verschiedenen Rahmen von Collins und Divine. Am Ende entschied sich der damalige Bühnenautor und Texter von Disney, Howard Ashman, für die von Divine inspirierten Skizzen.

Der Schurke im Film Küss den Frosch aus 2009 ist kein Geringerer als der fracktragende Dr. Facilier. Und obwohl der Antagonist seine Dance Moves vom legendären Jazzsänger Cab Calloway her hat und Ähnlichkeit zum Meister der Toten, Baron Samedi, aufweist, ist da noch mehr.

Eine der größten Inspirationen hinter dem bösen Dr. Facilier war niemand Geringeres als der “King of Pop” Michael Jackson. Auch wenn es eine Menge an Arbeit hinter den Kulissen bedeutete, ist Jacksons Einfluss spürbar, wenn der Schurke seine Nummer aufführt.

Aristocats kamen 1970 heraus und einer der vielgeliebten Charaktere war Scat Cat, die Trompete spielende Katze, benannt nach dem Musiker Scatman Crothers. Was viele von uns jedoch nicht wissen, ist, dass der Disney-Charakter ursprünglich von Louis Armstrong gesprochen werden sollte.

Darum besitzt die Katze eine Zahnlücke und spielt ihr Instrument sogar genau so, wie Armstrong es getan hätte. Traurigerweise musste Armstrong aus gesundheitlichen Gründen die Rolle abgeben, doch sein Einfluss verbleibt.

Jessica Rabbit aus der 1988er animierten Komödie Falsches Spiel mit Roger Rabbit wurde entworfen, der ultimative Männertraum zu sein. Von ihrem glatten roten Haar und Lippen, bishin zu ihrer kurvigen Figur — Jessicas Charakter ist wahrhaft ikonisch und stets eine beliebte Wahl für Kostümparties.

Richard Williams, der Animationsdirektor des Films war, veröffentlichte, dass obwohl einige führende Damen den Charakter beeinflusst hatten, die Hauptinspirationsquelle keine geringere als “Die Liebesgöttin” Rita Hayworth gewesen war.

Das klassische Märchen Dornröschen wurde 1959 veröffentlicht und es wird noch immer darüber gesprochen und geschaut. Sehr interessant bezüglich des Hauptbösewichts Maleficent ist, dass sie auf derselben Schauspielerin basiert, die Cinderellas böse Stiefmutter in dem Animationsfilm von 1950 gesprochen hatte.

Eleanor Audley verlieh diesen berühmten, schauerlichen Disneylegenden nicht nur ihre Stimme. Ihre Gesichtszüge, Ausdrücke und Gesten wurden alle als Inspiration für das Charakterdesign genutzt. Dank dieser Gigs war Audley wahrhaftig die “Königin des Bösen” während der 50er.

Kathryn Beaumont erschien erstmals in dem Film Auf einer Insel mit dir von 1948 auf den Bildschirmen, und danach verfestigte sich ihre Karriere, als sie als Modell für Alice für den Animationsfilm Alice im Wunderland (1951) ausgewählt wurde..

Die 10-jährige Beaumont spielte Szenen aus, sodass die Animation realistischer erscheinen würde. Interessanterweise inspirierte sie die Szene, in der Alice ins Kaninchenloch fiel, indem sie von einem Stuhl hüpfte. Wenn das nicht ikonisch ist?!

Ein weiterer ikonischer Charakter aus dem Spielfilm Alice im Wunderland ist der verrückte Hutmacher — von seiner überdimensionalen Persönlichkeit bishin zu seinen großen gesten und traditionellem Kleidungssinn.

Der berühmte Darsteller und Comedian Ed Wynn sprach den Charakter. Die Filmemacher entschieden dann, den verrückten Hutmacher komplett auf ihm zu basieren. Im Seite an Seite-Vergleich kannst du die unheimliche Ähnlichkeit erkennen!

Tallulah Bankhead galt als auf der schwarzen Liste stehende Schauspielerin aufgrund ihrer krassen und gierigen Persönlichkeit. Auch wenn dies bedeutete, dass sie als Sprecherin für Cruella wohl nicht geeignet gewesen wäre, so war sie doch der perfekte Einfluss für ihren Charakter.

Im finalen Film sprach Betty Lou Gerson die berühmte Schurkin und Marc Davis, der Animateur hinter 101 Dalmatiner, verwendete Gersons Wangenknochenstruktur — doch alles andere von Cruella entsprang Bankheads Einfluss.

Christopher Robin Milne ist der Eigentümer des gelben Bärens, auf dem Winnie Puh basiert. Sein Vater, Alan Alexander Milne, ist der Autor hinter dem gesamten Medien-Franchise, daher ist es passend, dass Christopher die Hauptquelle der Inspiration für den Film blieb.

Obwohl Christopher in Wirklichkeit dem von ihm inspirierten Charakter nie seine Stimme verlieh, wurde er später zum Autor und Bestseller, genau wie sein legendärer Vater. Wie ist das für ein gleichgesinntes Vater-Sohn-Duo?

Das Originaldesign für den Charakter Scar war bereits in Produktion lange, bevor Jeremy Irons für die Rolle in Disneys Der König der Löwen besetzt wurde. Der furchtlose Feline sollte muskulöser und ausgeprägter sein, doch als Iron an Bord kam, mussten Änderungen vorgenommen werden.

Irons Gesichtszüge und Gesten wurden miteinbezogen, nachdem der Animator des Films, Andreas Deja, Irons frühere Performances im Spielfilm Die Affäre der Sunny von B. gesehen hatte.

Die Geschichte von Peter Pans Inspiration ist eine interessante. Der Junge, der nie erwachsen wurde, basierte eigentlich auf Bobby Driscoll, dem 16 Jahre alten Synchronisator und Live-Action-Modell, welches ihn spielte.

Walt Disney beschwerte sich schließlich gegenüber der Animationscrew, weil sie Driscolls Gesichtszüge so genau kopiert hatten. Er glaubte, dass Peter Pan “zu maskulin” aussähe und “alt” für sein angebliches Alter, doch der Charakter verblieb, wie er war.

Küss den Frosch war der erste von Disney animierte Film, der eine afroamerikanische Prinzessin beinhaltete. Der Hauptcharakter, Tiana, basierte auf Anika — der Schauspielerin, die ihr ihre Stimme verlieh.

Als Rose gefragt wurde, was sie über die Ähnlichkeit zwischen sich und dem Charakter dachte, entgegnete sie “ich hatte keine Ahnung, dass Tiana so sehr wie ich aussehen würde, wie sie es letztendlich tat, und ich war hin und weg. Ich war sprachlos.”

Fantasia ist ein weiterer Disneyfilm, der 1940 veröffentlicht wurde. Auch wenn dieser nicht so bekannt ist wie die anderen, erhielt er dennoch positive Bewertungen. Fans des Films werden sich an den nächtlichen, bösen Charakter erinnern, der unter dem Namen Chernobog bekannt war (übersetzt zu “schwarzer Gott”).

Um Chernobog einen realistischen Appeal zu verleihen, wurde der Schauspieler Bela Lugosi — der Graf Drakula im Film von 1931 spielte — als Real-Life-Modell hergenommen. Obwohl Fantasias Direktor Lugosis Schauspiel-Stil nicht unbedingt genoss, ist dessen düsterer Charakter spürbar.

Wie in vielen anderen Fällen, basierte der berühmte Bösewicht Captain Hook aus der 1953er-Version von Peter Pan auf dem Synchronsprecher. Hans Conried modelte für den Charakter, und oftmals voll kostümiert, denn die Animatoren verwendeten deutlich mehr als nur dessen Gesichtszüge.

Conrieds Gebaren und selbst, wie der Stoff der Klamotten sich auf ihm bewegte, wurden analysiert. Im finalen Film war der amerikanische Schauspieler und Comedian die Hauptinspirationsquelle für den meistberüchtigsten Piraten der Welt.

Tinkerbell ist eine von Disneys berühmtesten Cartoon-Figuren und vielen bekannt als das inoffizielle Gesicht der Walt Disney Comapny. Als die Animateure mitten in dem Entwurf von der Elfe steckten, suchten sie nach einem Real-Life-Modell, auf dem sie deren Bewegungen basieren konnten.

Sie fanden Margaret Kerry, die sechs Monate mit dem Spielen verschiedener Szenen verbrachte. Sie verwendete sogar zahlreiche Requisiten, um ihren Auftritt glaubwürdiger zu machen, wie zum Beispiel durch das Halten einer riesigen Schere für die Szene, in der Tinkerbells Charakter in einer Schublade gefangen ist.

Obwohl wir bereits wissen, dass Dr. Facilier hauptsächlich durch den “King of Pop” selbst inspiriert wurde, war noch eine andere Musiklegende im Spiel — Ladies and Gentlemen, hebt eure Hände für Usher!

Animateur Bruce W. Smith verriet, dass er für den Schurken flüssige Bewegungen auf dem Bildschirm wollte — so wie die Großen, wenn sie tanzen. Deshalb dachte er an MJ und Usher, und wie “sie sozusagen über den Bildschirm huschen würden.”

Jamie Foxx schrieb Pixar-Geschichte als die erste schwarze Hauptrolle, als 2020 Soul herauskam. Und während sein Charakter, Joe Gardner, auf einem echten Musiklehrer aus Queens basiert, gründeten dessen Eigenschaften auf Mr. Foxx.

Nochmals, in Anbetracht dessen, dass Jamie dem Charakter die Stimme verlieh, ist dies nicht überraschend. Und obwohl die beiden nicht identisch sind, kannst du selbst für dich eine Ähnlichkeit feststellen. Und schau dir doch nur ihre übereinstimmenden Hüte hier an!

Es ist dir nun deutlich geworden, dass der legendäre animierte Charakter der Jessica Rabbit nicht nur auf einer Person basierte. Tatsächlich gab es vier Inspirationen hinter ihr, doch Rita Hayworth ist bekannt dafür, der Haupteinfluss gewesen zu sein.

Ein weiterer alter Hollywood-Star, der Rabbit ähnelt, ist keine andere als die amerikanische Schauspielerin Lauren Bacall. Es wird angenommen, dass Bacalls Aussehen von den Animatoren besonders berücksichtigt wurde. Kannst du hier die Ähnlichkeit erkennen?

Ralph reicht’s war ein Kassenschlager, nachdem er weltweit um die 471$ Millionen eingefahren hatte. Wir wetten, dass der Hauptcharakter, gespielt von Comedian-Schauspieler John C. Reilly, eine Menge mit der positiven Kritik zu tun gehabt hatte.

Reilly und Ralph haben auch viel gemeinsam, dank des Animators. Zum Beispiel teilen beide das unbändige Haar, das schrullige Lächeln und die hochgezogenen Augenbrauen. Es ist überraschend zu erfahren, dass Reilly die Rolle beinahe weitergegeben hätte, da er für die Animation nicht bezahlt wurde.

Ziemlich alles am lustigen Typen Jack McBrayer ähnelt seinem Charakter aus Disneys Animationsfilm Ralph reicht’s. Abgesehen von der offensichtlichen Tatsache, dass McBrayer den Charakter sprach, war sein Erscheinungsbild ebenso ein starker Hinweis darauf.

Felixs Frisur, Augen, Augenbrauen und Gesichtszüge sind allesamt Jack zu verdanken. Du glaubst uns nicht? Schau selbst und entscheide. Unserer Meinung nach ist dies ein weiterer Fall von unheimlicher Ähnlichkeit.

Als Frozen 2013 erschien, versetzte der Animationsfilm die Welt in Aufruhr, und der fiktive Charakter Olaf hatte eine Menge damit zu tun. Der geliebte Schneemann wurde vom amerikansichen Schauspieler Josh Gad gesprochen, der später als LeFou im Disney-Remake Die Schöne und das Biest weitermachte.

Und auch, wenn Olaf und Gad keine eineiigen Zwillinge sein mögen, ähneln sie sich doch nichtsdestotrotz, auch wenn wir es nicht genau bestimmen können. Irgendwelche Vorschläge?

Jeder liebt Maui, den Charakter, den Dwayne “The Rock” Johnson im Dinseyfilm Moana von 2016 sprach. Eine Menge Leute wissen jedoch nicht, dass die Animatoren sich von dessen Großvater haben inspirieren lassen, High Chief Peter Maivia aus Samoa.

Maivia war ebenfalls ein professioneller Wrestler und versuchte sich im 1967er Bond Film Man lebt nur zweimal aus dem Jahre 1967. Nun können wir verstehen, woher Johnson die Gene und das Talent her hat!

Als Alles steht Kopf 2015 erschien, war er ein weiterers Kinokassen-Meisterstück, und das aufgrund seines unglaublichen Casts. Obwohl du hier erkennen kannst, dass der Charakter Kummer komplett blau ist und Schauspielerin Phyllis Smith nicht, so teilen sich die zwei doch einige Gesichtszüge, und wir sprechen hier nicht nur von der Brille!

Tatsächlich ähnelt Smith ihrem Charakter im Film mehr als einige andere Synchronisatoren, und das gibt uns einen Hinweis darauf, dass Sadness auf ihr basiert.

Der Oskar-prämierte Film Der König der Löwen von 1994 besaß eine A-Klasse-Besetzung, mit Schauspielern wie Matthew Broderick, Jeremy Irons und natürlich dem urkomischen Rowan Atkinson, der den rotschnabeligen Nashornvogel-Charakter namens Zazu spielte.

Und auch, wenn es etwas seltsam ist, zu sagen, dass Mr. Bean auch nur irgendwie wie ein Vogel aussehen könnte, so haben die beiden Gemeinsamkeiten. Die offensichtliche Gemeinsamkeit sind die buschigen Augenbrauen, doch einiger ihrer Gesichtszüge ähneln sich ebenfalls.

Der legendäre Danny DeVito spielte in dem Film Hercules von 1997 mit und synchronisierte den Teil von Philocetes, einem halb Mensch-, halb Ziegen-Charakter. Von der geringen Höhe des Schauspielers über einige seiner Gesichtszüge ist es offensichtlich zu erkennen, dass die Animatoren DeVitos Erscheinungsbild als Inspiration genommen hatten.

DeVito ist ein sehr berühmter amerikanischer Schauspieler, Comedian, Direktor, Produzent und Drehbuchautor. Daher ist es nett, dass er ebenfalls den Synchronisator zu seinem bereits eindrucksvollen Lebenslauf hinzugefügt hatte.

Der Schnulzenfilm Oben gewann zwei Academy Awards und fuhr sagenhafte 735,1$ Millionen an den Kinokassen ein, darum kann man mit Gewissheit sagen, dass die Besetzung wohl erlesen gewesen war. Während Schauspieler Edward Asner die Stimme hinter dem Hauptcharakter war, war er ebenso dessen Hauptinspirationsquelle.

Obwohl Carl und Edwards Brillen sich voneinander unterscheiden, so könnten die beiden doch locker Zwillinge sein. Nachdem der Film herauskam, erhielt Astner begeisterte Kritiken für seine beeindruckende Stimmperformance.

Obens Gegenspieler Charles F. Muntz wurde von Christopher Plummer gesprochen. Der Charakter war ein berühmter Entdecker, den Carl Fredericksen und seine Ehefrau Ellie bewunderten, bis der Film sich zu entwickeln beginnt. Während Plummer im echten Leben ein liebevoller Kerl ist, so kann man die Ähnlichkeiten zwischen den beiden dennoch nicht leugnen.

Er war die deutliche Inspiration für Muntz, von seinem grauen Haar und Ziegenbart bishin zu der Form seines Mundes. Es ist ziemlich beeindruckend, wie Plummers freundliches Gesicht in das eines Schurken verwandelt wurde, doch wir können Disneys Animatoren dafür danken.

Adriana Caselotti war eine der ersten Schauspielerinnen aller Zeiten, die zum Charakter-Modell wurde, und ihre Aufgabe war es, Disneys erste Prinzessin zum Leben zu erwecken. Und nachdem du sie in dieser Gegenüberstellung gesehen hast, kannst du erkennen, dass Walt Disney sie handverlesen hatte.

Caselotti arbeitete für einige Zeit in einem Kunstatelier, während ihr Animateure beim Spielen ihrer Szenen zuschauten. Ihre Bewegungen, Gesichtszüge und Anmut wurden alle bei dem Entwurf der originalen Schönheit Schneewittchen berücksichtigt.

Wir wissen zwar, dass Dwaynes Charakter Maui aus Disneys Moana durch seinen Großvater inspiriert wurde, dich “The Rock” beeinflusste den Charakter ebenfalls seit dem Beginn der Produktion. Ursprünglich sollte Maui sogar einen rasierten Kopf haben.

Auch, wenn sie sich später dazu entschieden, es gegen langes Haar auszutauschen, so wurden Dwaynes massiver Körperbau und Angeberei beibehalten. Selbst vom Bildvergleich her kannst du erkennen, dass die beiden auf dieselbe Weise dastehen.

Auch wenn Eleanor Audley kein Markenname sein mag, so ist sie doch das Live-Action-Modell hinter Lady Tremaine in Cinderella, Maleficent in Dornröschen und die Synchrinsprecherin von Madame Leota aus Die Geistervilla.

Abgesehen von Madame Leota, besaß Audley ein großes Maß an Inspiration für die Charaktere, besonders bei Cinderellas grausamer Stiefmutter, welche hier mit ihren Haaren und Gesichtszügen zu erkennen ist. Audley war in der Tat die “Queen of Mean.”

Samuel L. Jackson sagte den berühmten Spruch in dem Superhelden-Film Die Unglaublichen von 2004 “Schatz, wo ist mein Superhelden-Anzug?” Wir hoffen, das hilft deinem Gedächtnis etwas auf die Sprünge! Später ging er dazu über, ebenfalls die Rolle von Frozone in dem Nachfolger von 2018 zu synchronisieren.

Und trotz der sehr länglichen und schmalen Gesichtszüge, ähneln dessen andere Eigenschaften denen von Jackson ungemein. Siehst du es auch? Wow, welch eine Ehre es sein muss, seine ganz eigene Disney-Animation zu haben, die zufälligerweise auch ein Superheld ist!

Es ist absolut nicht zu leugnen, dass die wunderschöne Esmeralda aus dem Film Der Glöckner von Notre Dame von 1996 durch ihre Stimmgeberin inspiriert worden war, Demi Moore. Von ihren braunen Locken zu ihren verführerischen Gesichtszügen, wir können die Ähnlichkeiten aus einer Meile Entfernung erkennen.

Ihre Stimme jedoch erkennt man nicht so sehr, wenn Esmeralda “Die Verstoßenen” singt. Das liegt daran, dass sie etwas Hilfe von einer schönen Sängerin mit dem Namen Heidi Mollenhauer gehabt hatte.

John Goodman gewann die Rolle des gutherzigen Lamahirtens Pacha in dem 2010 erschienenen Film Ein Königreich für ein Lama , und es sieht so aus, als ob der Charakter wie für ihn geschaffen worden war, weswegen er es auch wurde.

Johns einzigartige Kieferpartie, Mundform, Augen und Nase wurden alle vom Animationsteam berücksichtigt, die an diesem Animationsfilm-Hit von Disney gearbeitet hatten. Und da er solch einen guten Job gemacht hatte mit diesem Charakter, arbeitete er erneut mit diesem Medien-Franchise in Die Monster AG

Auch wenn wir bereits erwähnten, dass die begehrenswerte und glamouröse Jessica Rabbit durch einige Hollywood Stars inspiriert wurde, wollten wir euch trotzdem zeigen, wie. Während Jessicas Gesicht und Blick durch Rita Hayworth und Lauren Bacall inspiriert wurden, verdankt sie ihre ikonische Frisur Veronica Lake.

Lake war sehr bekannt für ihren Guck mal-Hairstyle, den sie übrigens aus Versehen am Set für einen Film kuratierte. Der Animator hinter Jessica Rabbit liebte den Look so sehr, dass er sicherstellte, dass sie ihn ebenfalls trug.

DIe Legende besagt, dass das Animationsteam eine Cartoonfigur von Walt zeichnete — und Disneys Präsident mochte diese so sehr, dass er sie als neuen Charakter mit dem Namen Mortimer Maus einführte. Mögliche Hinweise beinhalten Mortimers dünnen Schnurrbart und Rahmen, und der Fakt, dass Walt ursprünglich wollte, dass Micky Maus Mortimer genannt wird.

Die Zuschauer bekamen die Maus erstmals zu Gesicht, als Mickys Rivale für Minnie in Disney Comicstreifen. Dann, 1936, trat Mortimer Maus in einem Kurzfilm namens Mickys Rivale auf.

Der Animationsfilm Wall-E erschien 2008 und viele blieben gefesselt von dem Titelcharakter, trotz seines Mangels an Dialogen. Bei seiner Kreation sah sich die Animationscrew einen Keaton und Charlie Chaplin-Film für beinahe ein ganzes Jahr hindurch an.

Das taten sie, um besser zu verstehen, wie man die Emotionen des Charakters darstellt und ohne Worte erzählt. Davon kann man ableiten, dass Wall-E auf der als Charlie Chaplin bekannten Legende basiert.